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美国规模最大的怨英特展因疫情修整展,筹备十年齐集全球精品

继2014年台北故宫的怨英特展,2015年苏州博物馆举办的“十洲高会 — 吴门画派之怨英特展”后,美国洛杉矶郡立美术馆(LACMA)近日推出筹备十年之久的“原形所在——怨英艺术特展”。

此次展览是美国有史以来规模最大的怨英特展,更是亚洲以外的首次怨英特展。然而受疫情影响,能去现场的人寥寥。澎湃消息今天获悉,主理方从美国当地时间3月14日首暂时闭馆,盛开时间另走知照(此次展览原定到5月17日终结)。

展览开幕不久即遭闭馆,这一展览的生不逢时,让人想首董其昌对怨英所说的一句名言:“实父作画时,耳不闻鼓吹阗骈之声,如隔壁钗钏戒顾,其术亦近苦矣。”

策展人外示,为了筹备此次展览,准备了近十年时间,“展览的奥妙之处,在于吾们稀奇并置展现几组原作、仿作、摹本,供不都雅多对照鉴赏。”而挑供展品的包括旧金山亚洲艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、芝添哥艺术博物馆、赛克勒美术馆、克利夫兰艺术博物馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆、台北故宫博物院、上海博物馆、大阪市立美术馆、京都国立博物馆等。

在展品数目上在前线展览的基础上更进一步,共展出60余件与“明四家”怨英有关的书画作品,包括45件怨英作品、17件其他中国古代艺术家的画作,如怨英临摹过的宋元经典原作,还有同时代怨英的师友作品。其中气势伟大的《剑阁图》是上海博物馆藏怨英晚年精品巨作。台北故宫博物院藏怨英《松陰琴阮图》和《不都雅榜图》,则是这两件作品首次出台展览。

《剑阁图》 怨英作 上海博物馆藏

怨英(约1497-1552)字实父,号十洲,原籍江苏太仓,后移居苏州。 中国明代绘画行家,吴门四家之一。尤其擅画人物,尤长仕女,既工设色,又善水墨、白描,能行使多栽笔法外现分歧对象,或圆转流美,或劲丽艳爽。偶作花鸟,亦明丽有致。与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。

存世画迹有《汉宫春晓图》、《桃源仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》、《桃花源图》、《仙山楼阁图》、《莲溪渔隐图》、《桐阴清话轴》、《秋江待渡图》等。

怨英出身寒门,小年失学,曾习漆工,经历自身竭力成为中国美术史上稀奇的平民平民出身的画家,并与诗书满腹的沈周、儒家风范的文徵明、风流倜傥的唐寅齐名,成为画史上“明四家”之一。

怨英与“吴门四家”里的其他人纷歧样,所以文人所敬而远之的工笔画收获盛名的;另外他几乎异国书法作品留下,异国诗词歌赋留下。行为出身微贱、自学成才的漆工,末了靠本身的竭力和才华成为中国历史上为数不多的平民平民出身的画家。

董其昌《画室随笔,画源》记有:“盖五百年而有怨英父,在昔文太史亟相推服,太史于此一家画,不及不逊怨氏,故非以赏誉添价也。实父作画时,耳不闻鼓吹阗骈之声……其术亦近若矣。走年五十,方知此一派画,殊不走习。”

明代画家怨英(约1497-1552)

2014年,台北故曾举办怨英特展。2015年,苏州博物馆举办“吴门四家”系列学术展览的末了一展“怨英特展”,其中最引人注主意展品是怨英版的《清明上河图》。

据介绍,此次怨英特展仅一件明代文徵明的《古木寒泉图》出自 LACMA 馆藏,其余皆是全世界重要博物馆及小我收藏借展品,包括旧金山亚洲艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、芝添哥艺术博物馆、赛克勒美术馆、克利夫兰艺术博物馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆、台北故宫博物院、上海博物馆、大阪市立美术馆、京都国立博物馆等等,共同打造出美国有史以来规模最大的怨英特展,更是亚洲地区以外的首次怨英特展。

展览现场 罐子艺术 图

如此千载难逢的怨英大展,是在LACMA于2011年开设的企业家雷斯尼克夫妇施舍新馆(Lynda and StewartResnick Exhibition Pavilion)举走,美国国家人文基金会(NationalEndowment for the Humanities)则是促成本展的重要声援者。此次展览除了展出45件怨英款的作品,还有17件其他中国古代艺术家的画作,如怨英临摹过的宋元经典原作,还有同时代怨英的师友作品。展览以“Where the Truth Lies”为主题,周详表现这位中国古代艺术行家的绘画技术与文化眼界。

展览现场 罐子艺术 图

展览现场 罐子艺术 图

此次策展人利特尔(Stephen Little)外示:“不论怨英拥有如何传奇的生平,他绝对称得上是中国历代最多人临摹、捏造的画家之一。现传怨英作品多为苏州片或后人摹本,原由仿品数目太多,真假难辨,再添上怨英本人也是造假高手,导致有些人对于怨英的艺术收获与重要性仍抱有存疑态度。而这次展览的奥妙之处,在于吾们稀奇并置展现几组原作、仿作、摹本,供不都雅多对照鉴赏,这栽不雅旁观手段在清淡美术馆较为稀奇,吾小我觉得特意风趣!”

据悉,此次展览重新梳理了怨英的艺术职涯,从他的师承为引,接着介绍其早中晚期的创作,末了以怨英的追随者为结语。更重要的是,展览试图以宏不都雅的社会历史脉络检视这位先天画家,将他所处的时代背景与生平进走对照,并逆复挑出质问:家世背景对于评定别名画家的艺术收获会造成何等限制性?明代中期以后的识字率如何?真迹、实在性的意义原形为何?艺术鉴赏的重要性如何?

明代王世贞(1526-1590)在《艺苑卮言》曾有记:“怨英者,号十洲,其所出微,常执事丹青,周臣异而教之。于唐宋名人画,无所不摹写,皆有稿本。其临笔能夺真,米襄阳所不及道也。尝为周六不都雅作上林图,人物、鸟兽、山林、台不都雅、旗辇、军容,皆臆写古贤名笔,斟酌而成,可谓绘事之绝境,艺林之胜事也。使怨少能以已意发之,凡所挥洒何必古人?”明代做事画坛通走浙派戴进(1388-1462)、吴伟(1459-1508)画风。周臣画作虽受浙派影响,又间传宋院体画法,如李唐(1066-1150)、马远(1160-1225)、夏圭(1195-1224)等。由此可见,周臣画风多样、转好多师的精神,无疑为怨英所继承。

《北溟图》 周臣作 纳尔逊·艾金斯美术馆藏

这也是为何钻研怨英作品极具挑衅性,他不光生卒年月约略,生平事迹稀奇,更在浸淫江南地区收藏历代名迹的同时,博取古画艺术精髓,也与那时同侪画家多有交流借鉴。在展览最先的“承先”( Precedent) 单元中精选展出的6件作品,或能一窥怨英绘画主题传承与转折的些许渊源:包括其师周臣的《北溟图》及《韩愈韩湘子图扇》、授锦衣都指挥职、明宫廷画家刘俊的《纳谏图》,以及明代着名文人画家作品如杜菫《伏生授经图》、文徵明《古木寒泉图》、唐寅《桐下喝茶图》。

明 杜菫 伏生授经图 轴147 ×104.5 cm 狄龙(DouglasDillon)旧藏 © Metropolitan Museum of Art, New York

早期 弘治十七年~嘉靖四年(1504-1525)

怨英从前曾为漆工、画磁匠,为人彩绘栋宇,是个统统的民间画匠,但他的先天自是无可否认。怨英与沈周、文征明等进步画家组相符画卷时,也不过是二十多岁的年轻人!但若要懂得交代他早期的创作背景与人际交去,实属不易,毕竟有关记载实在有限。本单元表现的怨英早期作品包括《五星二十八宿神形图》、《不都雅榜图》、《浔阳送别图》、《海棠山鸟图》等。

明 怨英 《海棠山鸟图》 扇26 ×54.2 cm 上海博物馆藏

现藏于纽约大都会博物馆的《五星二十八宿神形图》为狄龙(Douglas Dillon, 1909-2003)施舍作品,题签:“怨实父五星二十八宿神形图真迹,完颜希贤鉴藏”,卷末有题款:“怨实父摹图,五峰文伯仁赞”,但据推想答为后人摹本。

传怨英 五星二十八宿神形图(片面) 卷19 × 402 cm 狄龙(DouglasDillon)旧藏 © Metropolitan Museum of Art, New York

明代科举考试共分三级,初级为院试,及格者称生员,亦称秀才。二级为乡试,中者为举人,榜首称解元。最高优等为会试,举人均可参添,中者称贡士,榜首称会元。贡士得入殿廷由皇帝面试,殿试收获最高者为状元,次名称榜眼,三名称探花。此次展出的《不都雅榜图》就是描绘的殿试后考生争相不都雅榜的场景。这幅画尽管有“怨英实父制”的落款及“十洲”的印记,但与怨英的风格出入较大,答该是后人托名之作。即便如此,《不都雅榜图》的细节刻画依旧特意精彩,比如画不都雅榜人潮汹涌,高中者奋发登马而去;落榜者,则满脸懊丧,由人搀扶,颓然而返,细看兴趣盎然。

明 怨英 不都雅榜图(片面) 卷34.4× 638 cm 台北故宫博物院藏

怨英的传世作品,以两类最为出名,一类是山水,尤其是青绿山水。文徵明对他颇为赞许,评价其“邃密工雅,深得松年、千里二公神髓,诚现代绝技也。”在董其昌眼里,几乎把元人钱选直接无视,认为怨英在青绿上的收获完胜钱选。故宫博物院藏的《莲溪渔隐图轴》、《桃村草堂图轴》、《玉洞仙源图》基本上都是怨英青绿山水的代外作品。而怨英传世的青绿山水还有另一栽风格,比如此次展出的纳尔逊艾金斯美术馆所藏《浔阳送别图》。《浔阳送别图》所以白居易(772-846)《琵琶走》为题材而创作的画作,画面外现浔阳江边白居易登舟探访琵琶女的情景,场景空阔,人物穿插其间。详细的笔法、鲜丽的色彩和装饰性的绘画说话,使画面弥漫着梦幻诗意。

《浔阳送别图》片面 传怨英作 纳尔逊艾金斯美术馆藏

《浔阳送别图》片面

在这幅画中,青绿山石似乎结晶体,与前线几幅所见清晰分歧,新闻中心倒是相通简化版的钱选金碧山水。假如将此图卷中的一个送别场景与故宫博物院所藏怨英人物故事图册中的浔阳琵琶图页刁难比,这栽区别会更添清晰。怨英传世如许风格的作品还不止《浔阳送别图》一件,还有波士顿美术馆的《桃源图》。所以,有不都雅点认为这一类风格的山水只是托名之作,并非真迹。

《浔阳送别图》片面

浔阳琵琶图页 故宫博物院藏 非此次展品

展览还展出了传周昉《宫姬调琴图》及怨英款《听琴图》,稀奇的怨英临摹宋元古画包括小我收藏的《摹李公麟莲社图》,元人王振鹏作《姨母育佛图》和怨英的《摹王振鹏姨母育佛图》,以及《倪瓒像》等。从怨英临摹的古画中,能够感受到他赓续尝试分歧风格、再兼容各家菁华的企图,尤其“南宋四家”马远、夏圭的画风,怨英更是倾注毕生之力赓续临摹学习。

传周昉《宫姬调琴图》 纳尔逊·艾金斯美术馆藏

怨英款《听琴图》 京都国立博物馆藏

《姨母育佛图》 元人王振鹏作 波士顿美术馆藏

《姨母育佛图》片面 怨英临摹本 上海博物馆藏

从怨英对古画的临摹中能够看出,怨英的临摹之作并非一味地重复原作,相逆,他添入了不少本身的创造,比如在古人的基础之上,相符理增补更多的细节,使画面更添有余。

中期 嘉靖四年~二十一年(1525-1542)

怨英中期的作品,频繁可见文徵明的学徒王宠(1494-1533)题跋诗文,故可依王宠卒年推想,这些画作的创作年代答该不晚于嘉靖十二年(1533)。现在已知起码六幅怨英作品有王宠题字,包括本次展出的上海博物馆藏《梧竹书堂图》,图中画一精弃,宽敞的书桌置于窗前,上置文具书籍,一士人半坐半卧于躺椅上,神态安详。房弃领域修竹,梧桐摇曳生姿,坡石勾皴用滞滞泥泥法兼干笔皴擦,再以水墨淡淡晕染,颇见浑厚。上缀以萱花、丛菊,表现出隐居的优雅情调。书幅上部有王宠、文徵明、彭年三人题诗。王宠题:“常侍风流邺下遗,英英文采曜长离。也知彩笔花生夕,答是神游艺苑时。王宠”。

《梧竹书堂图》轴 明 怨英作 纵148.8厘米 横57.2厘米 上海博物馆藏

此外,怨英的中期作品,也大致可按照他受周凤来(1523-1555)、陈官(卒于1557后)等收藏家委托创作的文献原料来左证断代,这批作品大致完善于嘉靖十九年(1540)前后。怨英便是经历和江南地区收藏家的交去,得以普及研习宋元收藏,并将临摹所学的古代技法,转化融会而收获新意。举凡入画之文人品茶、赏琴、座谈、隐居、走旅、渔父濯足、横笛等,或为设色,或为白描,皆生动精微。仕女画企图融相符唐宋以来的画风,勾画详细,姿态多样,影响远大。楼台界画更是别出蹊径,笔力清劲,傅彩精妙,已超兴师承藩篱。

明 怨英 九成宫图 卷31.7 × 341 cm 大阪市立美术馆藏 阿部藏品

“吴中四才子”中祝允明(1460-1526)、唐寅和文征明三人都曾在怨英画作上留下题字,其中又以对怨英青睐有添的文征明为最,“怨画文题”也成为那时最受藏家追捧的书画相符璧经典。文徵明曾夸奖:“见怨实父画,方是真画,使吾曹皆有愧色。”

文征明的态度进而影响了其子侄学徒,以及文氏一族壮大的至交圈,包括文彭(1498-1573)、文嘉(1501-1583)、文伯仁(1502-1575)、彭年(1505-1566)、陈淳(1483-1544)、王守(1492-1550)、王宠、陆治(1496-1576)、陆师道(1517-1574)、王谷祥(1501-1568)、周天球(1514-1595)、许初、袁褧(1495-1573)、王穉登(1535-1612)等人都常为怨英的画作配以题跋诗文,不光使怨英作品多了书卷逸气,更富雅趣,也大大促进了怨英在苏州文化圈的名气和地位。

《弹箜篌图》 怨英 波士顿美术馆藏

晚期 嘉靖二十一~三十一年(1542-1552)

此单元聚焦怨英生命的末了十年,他的作画功力徐徐达到炉火纯青、登峰造极的境界,无疑是小批步入晚年仍能自吾突破的画家。像本单元展出的台北故宫院藏《松阴琴阮图》,绘高士二人,对坐松林泉石之间,一人拨阮,另一人停琴倾听。全画构景清旷,笔墨简赅,人物衣纹用游丝描,石用披麻皴,于怨英画中极为稀奇,也许是有意逃避院体鲜丽纤巧的面现在,转而寻觅文征明式简淡雅逸的格调。本幅款识“嘉靖己酉春日吴门怨英制”,为怨英约56岁(1549)之作。

明 怨英 松阴琴阮图 轴54.9× 28.4 cm 台北故宫博物院藏

相比怨英的前半生,这暂时期有相对大量的清晰记年作品传世。此外,其中也不乏他客坐大藏家项元汴(1525-1590)府邸时的创作。按照最新钻研表现,到项元汴在万历十八年(1590)死前,其所拥有的怨英作品数目多达近50件,为明代收藏之冠,其中也有片面是于怨英死以后购藏自别处的作品。

明 怨英 柳阴话别图 扇17.7× 55.2 cm ©Asian Art Museum of San Francisco

项元汴出身浙江嘉兴看族,字子京,别字墨林居士,原由他好古博雅,兼工绘事,山水学元黄公看(1269-1354)、倪瓒(1301-1374),又写梅、兰、竹石,颇有幽情逸致;更善治理生产,借着经营古玩书画营业致富,成了驰名海内的大收藏家。

“天籁阁”为项元汴艺术收藏堂号,据传他曾购得一张古琴,上刻“天籁”二字,因喜欢好有添,将书斋以此命名。项元汴的收藏生涯达五十年之久,所收历代书画名迹不下千余件,内容雄厚精妙。只怅然这批天籁阁收藏,于清军攻进嘉兴(1645)时,为千夫长汪六水侵占一空,从此散失各地。后来迂回为清初收藏家梁清标(1620-1691)、安岐(1683-?)等人收藏,后多归入清室内府。据《故宫书画录》统计,故宫院藏书画共4600余件,其中将近折半曾经项元汴之手,且不乏书画名品!由此可见项元汴的收藏实力。

明 怨英 独笑园图(片面:弄水轩、读书堂、钓鱼庵、栽竹斋、采药圃) 卷28 × 519.8 cm © ClevelandMuseum of Art

现藏于克利夫兰艺术博物馆的《独笑园图》是本单元展出的又一亮点作品,画卷内容按照司马光的《独笑园记》立意,挨次描绘了弄水轩、读书堂、钓鱼庵、栽竹斋、采药圃、浇花亭、见山堂等景致。卷后拖尾接裱为文征明书《独笑园记》、《独笑园七咏》、苏轼《独笑园诗》,以及项禹揆(?-1659)等人题跋。上有项元汴、项禹揆、翁同龢(1830-1904)、翁万戈(1918-)等人鉴藏印,其中以项元汴共59方最多。做为对照组,并展有由怨英之女所绘的《怨珠仿怨英独笑园图》。同样的比较形势还有现藏于纽约大都会博物馆的怨英的白描人物画《临贯息罗汉图》与大阪市立美术馆的阿部藏品《传梁楷十六罗汉图》,前者笔法生拙古朴,罗汉却又形神兼备,全卷构思稀奇,意境幽僻,与《临贯息罗汉图》一首展出,可谓相映成趣。

明嘉靖三十一年,怨英死,享年约59岁。展览末了一个单元“启后”( Legacy )重点介绍他的后学者,如怨珠、尤求、怨谱、孙怨聋子等皆得怨英之法。王穉登《吴郡丹青志》〈闺阁志〉记载:怨珠“能人物画,绰有父风。”明末清初姜绍书《无声诗史》则言:“吴郡自怨十洲以人物名世,而子求继之。凡画道释仕女,栽栽臻妙。兼长白描,乃院体之能品。”

除了近学怨英的怨珠、尤求外,怨英对于明清时期的做事画坛亦影响远大。文嘉《钤山堂书画记》记宋代赵伯骕(1124-1182)《桃源图》云:“其画世不多见,此图旧藏宜兴吴氏,尝请怨实甫摹之,与真无异,其家酬以五十金,由是阳世遂多传本,然精工不逮怨作矣。”文中“阳世遂多传本”详细表现那时艺术市场兴起。透过做事画家间的临仿,怨英活着时,坊间即有不少托名怨英的作品流传,像是怨英的《汉宫春晓图》、《桃源仙境图》等作都是苏州片常见主题,如许的习惯一连到了清代,市场上充斥着大量的怨英假品,也添深了子女判定怨英原作的难得。

复制画之外,怨英也赓续启发子女艺术家如顾见龙(1606-1687后)、金成(1878-1926)、张大千(1899-1983)等人。张大千对怨英的工笔和称心人物画有极高评价,展览末了一单元展出的张大千《摹怨英沧浪渔笛图》,作于1947年,怨英原作曾为大千收藏,画中的近景树丛,有四栽夹叶和三栽分歧的点叶法,不光夹叶的用笔尖锐细劲,而且点叶也相等偏重笔墨的外现,分歧于怨英清淡工笔画,所以特殊受张大千偏重。细不都雅大千仿本,全尽整饰超过了原作,形成一栽“文人画”与“院体画”的综相符画风,固然古意盎然,也不无大千仿古时别具匠心之处。

明清两朝习怨英画风者,仅文献著录和传世作品表现就有24人,地域以江浙为主,题材多为山水人物,尤以邃密艳丽者,画者多为做事画家。怨英因其稀奇的身份与画风,得到大量做事画家的垂青,表现出与同时代文人画家分歧的传播手段与号召力。

posted @ 20-04-01 08:16 作者:admin 点击量:

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